Grands Egards
This year, it is exactly forty years ago that the Royal Ballet of Flanders was established. To celebrate this anniversary in fitting style, artistic director Kathryn Bennetts has put together a varied special programme. Dit jaar is het veertig jaar geleden dat het Koninklijk Ballet van Vlaanderen werd opgericht. Om dit passend te vieren stelde artistiek directeur Kathryn Bennetts een gevarieerd gelegenheidsprogramma samen.
Onder de noemer ‘Grands Egards' koos ze drie verschillende balletwerken: een klassiek, een hedendaags en een creatie. Hiermee wil ze de veelzijdigheid van haar dansers aan het publiek tonen en het Ballet van Vlaanderen positioneren als een klassiek gezelschap dat ook hedendaags werk durft te brengen. Alle drie de werken zullen begeleid worden door de Filharmonie o.l.v. dirigent Benjamin Pope.
David Dawson - Creatie
Londenaar David Dawson, één van de meest gerespecteerde namen in de wereld van de jongere balletchoreografen creëert voor dit jubileumprogramma een volledig nieuw werk. Geboren in 1972 kreeg hij een gedegen opleiding in dans en choreografie aan de beroemde The Royal Ballet School. Hij heeft gedanst bij het Birmingham Royal Ballet en het English National Ballet. In 1991 won hij de prestigieuze Prix de Lausanne. In de jaren negentig ging hij dansen bij het Nationale Ballet. De toenmalige artistiek directeur, Wayne Eagling, moedigde hem aan om met choreografie te beginnen. Voor het Nationale Ballet bracht Dawson een eerste grote creatie A Million Kisses to My Skin voor het voetlicht. Daarna ging hij met William Forsythe werken in Frankfurt. De Grey Area is gecreëerd in 2002 voor het Nationale Ballet in Nederland. Voor het Kirov Ballet creëerde hij Reverence in 2005 en A Sweet Spell of Oblivion was speciaal gecreëerd voor het Koninklijk Ballet van Vlaanderen in 2007.
Volgens Wayne Eagling, ondertussen artistiek directeur bij het English National Ballet, gebruikt Dawson het klassieke vocabularium op een heel eigentijdse manier: "Hij neemt de klassieke passen en plooit ze op een manier die een hedendaags publiek perfect aanspreekt." Voor zijn nieuwe ballet zal de beroemde Britse hedendaagse componist Gavin Bryars een volledig nieuwe partituur componeren. Gavin Bryars is een Brits componist, muziekpedagoog en contrabassist. Bryars schreef veel werken voor muziektheater, opera en orkest. Bryars wordt vaak geassocieerd met visuele kunst en dans, hij werkte al samen met verschillende choreografen zoals William Forsythe, Jiri Kilian en Lucinda Childs. Twee van zijn bekendste werken zijn: The Sinking of the Titanic en Jesus' blood never failed me yet.
Jiri Kylian - Forgotten Land (1981)
In het jaar dat Balanchine Theme and Variations creëerde, werd de Tsjechische choreograaf Jiri Kylian geboren. Hij studeerde in Praag en aan de Royal Ballet School in Londen. In 1968 ging hij dansen bij het ballet van Stuttgart, waar hij onder John Cranko werkte. In die tijd startte hij als choreograaf. In 1976 werd hij artistiek directeur van het Nederlands Dans Theater. Tot zijn artistieke repertoire behoren werken als Strawinsky's ‘Psalmensymfonie' (1978), Nomaden, Black and White, Stamping Ground, Bella Figura en One of a Kind.
Forgotten Land op de muziek "Sinfonia da Requiem" van Benjamin Britten ging in 1981 in première bij het Ballet Stuttgart en werd ook met succes gedanst door o.a. het Joffrey Ballet, de Compania Nacional de Danza en het Australian Ballet. In Forgotten Land exploreert Jiri Kylian de verschillende fases in menselijke relaties. Doorheen de verschillende stemmingen in Benjamin Brittens Sinfonia da Requiem worden rouw, gepassioneerde levensdrift en lieflijke onschuld uitgedrukt in drie kernduetten en wordt besloten in harmonieuze verbondenheid.
Kylian was bij het maken van deze choreografie geïnspireerd door een lithografie van Edvard Munch waarop de levensfasen van drie vrouwen worden uitgebeeld in een levensbloem en door Benjamin Brittens compositie over zijn geboorteplaats; de kust van East Angelia, die volgens de legende afgebrokkeld werd door de zee als straf van God.
De dans beeldt drie koppels uit in drie stadia van relaties en reflecteert de pulserende, circulaire beweging van de golven waarbij de zee metafoor is van de koppels hun relaties.
George Balanchine - Theme and Variations (1947)
George Balanchine, de Amerikaanse choreograaf, die aanzien wordt als de pionier van het ‘moderne' klassieke ballet, creëerde dit werk in 1947 met Alicia Alonso en Igor Youskevitch voor het toenmalige Ballet Theatre in New York. Het stuk, dat al eerder op de affiche van het KBvV stond, geldt als een staalkaart van Balanchines meesterschap. Het ballet wordt gedanst op de laatste beweging van Suite nr. 3 in G van Pjotr Iljitch Tsjaikowski. ‘Theme and Variations' brengt twee solisten, vier leidende koppels en het corps de ballet op de planken in een fascinerend gamma van danspatronen, een ware exploratie van de combinatiemogelijkheden tussen groepen en dansers. Met Theme and Variations legt Balanchine een liefdesverklaring af aan de traditie van het Keizerlijk Ballet in Rusland en aan de techniek van het klassieke ballet.
Vlaamse Opera, Antwerpen
Di 12/01/2010 - 20.00
Wo 13/01/2010 - 20.00 - met inleiding
Do 14/01/2010 - 20.00
Vr 15/01/2010 - 20.00 - met inleiding
Za 16/01/2010 - 14.00
Za 16/01/2010 - 20.00
Ticket info - www.vlaamseopera.be
Vlaamse Opera, Gent
Wo 10/02/2010 - 20.00
Do 11/02/2010 - 20.00
Vr 12/02/2010 - 20.00 - met inleiding
Za 13/02/2010 - 20.00
Zo 14/02/2010 - 15.00 - met inleiding
Ticket info - www.vlaamseopera.be